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黃暉《編劇四步法》
 發布:2013/6/2  閱讀:21916  作者:黃暉
  黃暉,第26屆電視“飛天獎”優秀編劇獲得者。湖南衛視編劇。湖南華夏影視公司副總經理、藝術總監。湖南省電視藝術家協會副主席。現居長沙。2007年憑借《恰同學少年》榮獲中國電視劇藝術成就最高獎——飛天獎優秀編劇,年末編劇創作的“傳奇大戲”《血色湘西》在湖南衛視引起收視狂潮。
  2007年,作品《恰同學少年》紅遍大江南北,不僅得到普通觀眾的追捧,同時也受到了國家領導高層的高度關注,黃暉憑此劇一舉拿下今年電視“飛天獎”優秀編劇獎。年末,湖南衛視推出他編劇的“傳奇大片”《血色湘西》,收視節節升高。
  以下是黃暉先生的《編劇四步法》,與網友們分享:

  劇本是寫什么的

  劇本是寫什么的?這個問題聽起來似乎不該成為問題。
  但在我的山寨攻略進入正題,即“怎么寫劇本”時,首先卻不得不先提出這個問題。
  這是因為確實有些初學者,并沒有弄清這個基本問題,比如我在網上接觸過一些編劇愛好者的作品,他們所寫的,就似乎還不能稱之為真正意義上的劇本。
  也因此,這個基本的起步問題,就還值得談一下——當然只針對最初步的初學者而言,稍有經驗者,對這一講的內容可以略過不看。
  因為不懂戲劇理論,對這種基礎問題,我只能采用案例方式,舉例說明。
  以下將舉到的一些案例中,有一些是網上公開發表的劇本,我拿來作為案例時,事先并未一一征得作者的同意,如果有冒犯之處,還請作者見諒。

  案例一:劇本要講故事
  有一個人,寫了多個劇本,并持之以恒地在網上發布他的劇本出售消息。
  其中有個電視連續劇本,寫的是自1921中國共產黨建黨,到1949年新中國建立這段歷史,屬于重大革命題材,他曾將這個劇本的介紹與部分段落發來給我看。但實話說,我只看了幾頁,就無法再看下去了。
  因為我看到的,只是上述年代里,一個個中學歷史課本中提到的那些歷史事件,被一一用畫面羅列出來,看不到故事的主線,看不出情節之間的強烈邏輯,把這個作品稱之為劇本實在很勉強,或者把它稱為1921-1949年中國重大歷史事件匯編,會更準確一些。
  至于為什么要用一個劇本來羅列這堆歷史事件,我看不出他的目的,如果是為了給觀眾普及歷史知識,我想,觀眾恐怕更愿意選擇看紀錄片,或者一本歷史教科書吧。
  因此,我只能認為他還不知道什么是劇本。
  另一個案例,是去年一位網友發給我的劇本,這個劇本大約有點自傳體,寫一個男生從高中時代暗戀女同學,到大學期間表白,但結果失敗了的過程。我不說“故事”,而說“過程”,是因為他整個劇本,雖然寫了很長,但來來去去只是他自己的感覺,并沒有什么故事情節,更類似于一種青春期的心理日記,而且涉及的人物,也從高中到大學,分成了截然不同的兩個人物關系群。這樣的生活或心理流水賬,我以為同樣不能稱之為劇本。
  結論一,劇本必須圍繞一組中心人物關系,講一個完整的故事,而不是列舉現象。

  案例二:劇本故事必須是“貓坐狗墊”的故事。
  “貓坐狗墊”這個說法,是我在網上看來的,據說是位國外的編劇高人總結的,他說:貓坐在貓墊上,不是戲,貓坐在狗墊上,就是戲了。
  這是我見過的,對戲劇的特點幾乎最言簡意賅的比喻。換言之,戲劇故事講的,不是生活的常態,而是生活的特殊。戲劇情節要求“反常”,順勢而為不是戲,反常才是戲。
  比如,我有一次在網上看過一個朋友的劇本第一集,這個第一集寫的,是漢代有個神醫,萬人景仰,有天他云游來到一位當太守的朋友家,正遇上太守的夫人難產,神醫于是出手,救活了母子二人。
  這種故事情節,就屬于我們常說的“順勢故事”。因為故事一開頭,就已經把神醫描繪得萬人景仰,這樣厲害的神醫,解決個區區難產問題,觀眾自然會認為,那是手到擒來,于是也就沒有了懸念,失去了期待感。
  我當時曾經為此打過一個比方,說能否反過來寫。
  比方還是太守夫人難產,全城名醫都請來了,也束手無策,正好太醫院掌院、天下著名的神醫也致仕回到故鄉,太守苦求之下,神醫才大駕光臨,但居然也斷言母子只能保一個。就在太守萬般無奈,被迫要選擇時,在太守家掃了十年地的一個老啞仆突然出了一招,結果母子平安。
  太守來感謝老啞仆,啞仆卻已悄悄收拾了東西要走,而且突然開了口:“我藏身大人府上,受十年庇佑之恩,不能眼看夫人性命誤于庸醫之手。但我今天露了行藏,再不走,大禍就要臨頭了。”
  當然這只是打個比方,但如果故事開頭變成這樣,至少整個事件不再是順勢情節,而成了“貓坐狗墊”,由“反常”帶給觀眾的諸多懸念,也就能吸引觀眾繼續期待你的故事往下發展了。
  “貓坐狗墊才是戲”不僅僅可以針對一個具體情節,對戲劇而言,它具有普遍意義。
  結論二:劇本故事必須遵循“貓坐狗墊”原則,不同于生活常態的“反常”才是戲。

  案例三:講故事是為了展現人物情感與性格
  有位朋友編了一個類似《上海灘》的電視劇故事,講的是兩個智謀驚人的年輕人闖蕩舊上海,以智計搏殺于黑幫勢力之間的故事。我只看到了他在網上發的故事大概介紹,和開頭部分的不到一集劇本。
  這位朋友也曾在網上問我的意見,因為不熟,我不好打擊他,就勸他去看看電視劇《上海灘》,因為他的故事正好與之類似,而《上海灘》是非常優秀的電視劇,值得學習。
  但他告訴我,《上海灘》他已經看過很多遍了,他這個劇本設計的故事情節是極精彩的,最大的長處就在于把兩個高手間的斗智招數發揮到了極致,他的目標是接近或達到《越獄》那種水平。
  從他話中的意思,我能感覺到《上海灘》似不在話下,也就不好再多說什么了。因為從他那開頭半集劇本來看,他這個劇本的確有完整的故事構架和人物設計,但卻還處在“為故事而故事”的階段。
  故事一開頭,寫的是主角之一,一個剛大學畢業的年輕人,告別自己的同學,要去上海灘闖蕩發達。
  然后這個年輕人就到了上海,到達伊始,立即展開他驚人的謀略,瞄準一個黑幫,施展手段打入其中,從一個賭場伙計開始,一步步克服危機,嶄露頭角。
  但是,一個好端端的大學畢業生為什么要這樣做,是什么情感與性格動因趨使他選擇了涉黑的人生道路,卻沒有任何交代――或者此人天生以當上黑社會老大為理想?除此實在無法解釋了。
  我不知道生活中是不是真有這種天生以黑老大為理想的大學生,但至少,戲劇中這樣的人物不成立,因為戲劇講故事,目的在于表現人物的情感、性格與由此帶來的命運,沒有了情感動機的行為,觀眾不會接受。
  反過來,《上海灘》中的許文強,也是一個走上了黑社會道路的大學畢業生,但我們可以看到,許文強出場時,從沒有想過自己要去當黑社會,而是懷抱著美好的理想,是上海那片土壤,是生活的種種變故,逼迫他身不由己。他滑向黑社會的道路,每一步都有著強烈的情感原因,所以觀眾能夠理解他的選擇,并關心他的命運。
  港產電影《雷洛傳》也是一樣:雷洛一開始當警察,并沒想過要去貪污,而是努力想做個稱職的好警察,但黑暗的警界與社會卻不給一個好警察生存的空間,是現實逼迫他放棄了理想,最終成為一個大貪污犯。在這個過程中,他的每一步選擇,都帶有強烈的情感與性格動機。
  甚至,雷洛到底貪污了多少錢,這根本不是觀眾關心的問題,觀眾關心的,是他的情感變化、性格發展。
  或者再舉一個例:太遠的不舉了,比如這兩年很火的電視劇《亮劍》吧,許多觀眾看過這部劇甚至不止一遍,但請你隨便找一個觀眾,讓他把李云龍打過的仗復述一遍,我敢保證他復述不出來,他能記住的,是李云龍天不怕地不怕的性格,是他一切行動不聽指揮的率性,是他與趙政委生死相依的戰友情等等。
  所以,故事情節只是吸引觀眾看下去的手段,人物情感和人物個性才是打動觀眾的根本原因。
  同樣,失去了人物的情感,這位朋友構思的斗智過程再精巧,也是毫無意義的,因為你呈現給觀眾的,是一個智謀機器,而不是一個有血有肉的活生生的人。
  結論三:戲劇不光要有故事,它真正要做的,是探索人性、表達人情,故事情節只是人物情感與性格的載體而已。離開了人物情感與人物性格,故事就沒有了立足點,失去了意義。

  案例四:情節與情感必須因果一體、互為成敗
  幾年前,有位朋友介紹的編劇愛好者朋友,給我送了一個劇本看。劇本寫的是一個警察破銀行搶劫案的故事,同時警察也在故事中鬧離婚,全劇就圍繞這兩件事進行。
  應該說這個劇本是既有故事情節,也有人物情感的了,但它仍然是個失敗的劇本。因為在故事中,這位警察主人公上班就破案,下班就鬧離婚,兩方面井水不犯河水,情節主線與情感主線完全不搭界。
  我勸他修改一稿,改正這個問題,他很快修改好了又給我送來,但這次修改仍然是失敗的,因為他唯一做的,是讓警察被老婆鬧離婚影響了工作時間與精力,于是變得更忙,經常顧此失彼,就這樣忙啊忙,忙了整部劇。
  我于是問他,你寫的警察鬧離婚與破案之間,除了時間、精力受影響外,有什么必然的、互為成敗的因果關系呢?
  他無法理解,說破案就是破案,鬧離婚就鬧離婚,明明是兩件事,為什么要互為成敗?
  的確,生活中,可能一個警察的破案工作與鬧離婚真的沒有什么必然的關系,但是戲劇不同,戲劇要求主情節與主情感之間必須形成緊密關系,主情節引發主情感轉折,主情感的選擇又帶來情節的變化,二者互為因果、互為成敗,否則關系就不成立,就會變成影視業行話所說的“兩張皮”。
  這方面,還可另舉一個例:我的一位導演朋友,前些年拍了一部古裝電視劇,當時我就認為劇本存在根本性問題,因為故事的主情節線,是李世民的幾個兒子爭奪太子之位,主情感線,是李世民的女兒、一位公主與一名和尚的愛情悲劇。但是,公主與和尚的愛情,卻與太子之爭沒有成敗關系,雖然公主對自己的哪位哥哥當太子有情感傾向性,但她與和尚并不能決定其結果,同樣,誰當上太子,也不影響公主與和尚的愛情結局,于是故事成了“兩張皮”。
  反過來,只要通過一些精巧的情節設計,這個故事本來完全可以改變,比如使公主或和尚掌握皇子們的某些命門,從而成為太子之爭的關鍵砝碼,而不同的皇子登基,也會決定這段不能見光的愛情是否會被公開,這樣,情節線與情感線就互為成敗,使劇中人物必須被攪進去而不能自拔了。
  結論四:戲劇的主情節線與主情感線必須因果一體、互為成敗,形成緊密關系。

  案例五:情節與情感的變化,必然體現在人物關系變化上
  這個案例來自一位已經被市場認可的年輕編劇,她簽約寫了一個民國年代戲,戲中有位男主人公,是個音樂家,與一個學音樂的女大學生發生了愛情,這組情感關系是劇本中的主情感線之一。
  由于是較有能力的編劇,她給這對戀人間設計了許多愛情過程,分開來看,這些愛情細節也都設計得挺有意思的。
  但是綜合起來再一看,就感覺不對了。因為從這對戀人一見鐘情開始,他們一直就處在你愛我,我也愛你的狀態下,所有的愛情細節,都在證明和強化這一點,從頭至尾,他們的狀態與關系,就是相愛的戀人,沒有過任何本質的變化。于是盡管細節設計得不錯,看下來卻越來越索然無味,感覺兩個人雖然經過了很多事,但其實成了靜態的人。
  戲劇通過故事情節,表現人物情感,而人物的情感,會組織成全劇的人物關系。戲劇的發展過程,其實就是人物關系變化的過程。
  所以,我以為,劇本有一個簡單規律,你設置的情節事件,最終都應該落在劇中中心人物的關系變化上,每個重大情節段落,都必須以中心人物的關系進入新的階段為標志。而一旦中心人物的關系發生了質的變化,就是一個情節段落完成了。
  反過來,人物關系從不發生本質變化的戲,是靜態的戲,也就不成其為戲。或者,一組中心人物不管發生了多少故事,如果相互關系沒有發生變化,該戲劇段落就還在延續中。這或者也可以回答許多新手常問的戲怎么分情節段的問題。
  結論五:劇本情節最終的落點,其實是人物關系的變化。中心人物關系每次質的變化,就是一個戲劇段落。

  案例六:劇本的一切因素,最終都要服務于戲劇主題
  有個網友曾給我發過一個劇本,寫的是抗美援朝中一場著名的戰役。應該說,這個劇本有它的長處,比如對戰斗的過程處理,非常符合軍事標準。另外,劇本中也有戰友之情、志愿軍與朝鮮人民之情等等。
  但通篇看下來,我卻始終不知道這個劇本到底要說明什么。它在情節上,主要表現了志愿軍各種很好的戰術,它也有一些勇敢的犧牲精神,以及表現團結就是力量。它有愛情,也有親情,中間還有大段表現人與自然的關系,甚至還有好幾段幾近單兵軍事教科書的紀錄片風格的技術解讀等等,結果看來看去,最終不知道劇本到底想說什么了。
  所謂戲核要簡單,過程要復雜。一個劇本故事,必須有一個根本的主題,這個主題概念不可太過復雜,而劇本所有的情節、情感設計,最終都要服務于這個唯一的戲劇主題,而不可摻雜別的東西。
  初學者常常會對情節感到難以取舍,覺得這樣的情節也行,那樣的情節也行,人物這樣發展可以,那樣發展也可以。不少情節舍不得丟棄,但寫起來又總覺得有點不對味,究其根本,通常都是因為主題未曾提煉好。主題明確了,人物走向、情節取舍都自然會迎刃而解。
  或者我另外打個比方:現在每屆金鷹節都在湖南舉辦,金鷹節也搞劇本交易活動,有個環節是讓入選劇本的作者上臺,用十分鐘闡述自己的劇本。這個闡述機會,絕大多數作者發揮得都不佳,十分鐘說來說去,總是在介紹自己的故事情節,而一部電視連續劇的情節何其多,十分鐘又怎么可能說得清說得完,結果說簡單了怕不吸引人,說詳細了又說不完,越急越說不清,聽得臺下的評委一頭霧水。
  這種現象也存在于網上,我常問網上給我發劇本的作者一個問題:你這個劇本是講什么的,結果幾乎總是引來一大堆情節解釋。
  但是反過來,我遇到的所有成熟的、優秀的編劇,都能把自己的任何一部劇作,用三五分鐘說得非常清楚明白,讓人一聽就抓住了劇本的核心所在。原因同樣無它,主題清晰而已。主題清晰了,具體的情節闡述,甚至只需舉一兩個例子,因為那只是證明主題的表現手法如何而已。
  結論六:劇本必須表現一個一以貫之的主題,劇本中的一切因素,都要為主題服務。與這個唯一主題無關的內容,統統都要去掉。

  案例七:主題的背后,表現的其實是編劇對生活的理解
  鄒敬之先生曾經給戲分過三種層次,我不記得原話,大意大概是:三流編劇寫故事,二流編劇寫人物,一流編劇寫味道。
  前兩個層次好理解,味道二字,則只可意會了。然而我卻以為這定位非常好,意會之下,意韻無窮。
  真正優秀的劇本,除了強烈的情節、鮮明的人物情感與性格外,全劇還流淌著一種“味道”,或者說一種一以貫之的氣息,這種氣息,代表了作品的藝術品質。
  比如《貧嘴張大民的幸福生活》,就從里到外,從頭到尾,流淌著、貫穿著一股它所特有的強烈的“生活味”,使它成為了反映平民生活的電視劇最高成就的代表。
  反過來,我們可以看另一部同類型的、也算相當成功的生活劇《親兄熱弟》,其水準就不及《張大民》。原因肯定有多方面,但至少,《親兄熱弟》在情節設置上,不如《張大民》那么生活原滋原味,肯定是關鍵的原因之一。
  《親兄熱弟》里,有幾個關鍵性的情節扣子設計,如四兄弟,從小老四被送人而失散;幾十年后,老三得了病需要親人捐骨髓,老大就打聽到了老四,而老四卻在坐牢,最后是老四捐骨髓救了幾十年不曾謀面的三哥;老四一個混混,后來開個討債公司就發了財等等,這些相當巧合甚至有點人為的情節,與幾乎完全是一種生活流淌的《張大民》一比,頓時透出“編故事”的痕跡來。
  更根本的是,《親》從頭到尾,更多只是為了表現兄弟親情,而《張大民》卻把人人都有的親情僅僅作為一種載體,它真正的重心,放在了小人物對生活的堅強與樂觀上。這使二者在藝術層次上,不在同一級別。
  也因為此,《張大民》是生活劇的經典,而《親兄熱弟》恐怕只能是一部紅一時的電視劇。
  同樣,因此我們得到結論七:戲劇在情節與情感之外,要力求展現生活的某一方面的真諦,表達作者對生活深刻的理解。
  結語:求上得中,求中得下

  “我寫劇本,只想娛樂一下觀眾,何必要費神費力去搞什么思想性、藝術性,反映什么生活的真諦?”
  “我干編劇這一行,不過是找個飯碗而已,我就想靠寫劇本賺點錢,難道不行嗎?”
  上述這類說法,我常在網上愛好者中碰到。的確,說劇本要有主題,要力求表現生活的真諦,這要求聽起來似乎太高,許多愛好者可能會覺得不切實際。我們難道就不能只把編劇當成一個飯碗,能賺到錢就行,我不那么高尚不行嗎?
  當然行。
  但是,如果你僅僅這樣想,我卻擔心這個飯碗你恐怕很難端牢。
  影視劇有兩重功能,一是娛樂性,二是藝術性(或者說思想性之類,總之就是高雅的那一面吧)。
  毫無疑問,娛樂性必須擺在第一,因為一部影視劇作品,哪怕只有娛樂性,也能成為觀眾接受的作品,而不具備娛樂性的影視劇,意味著沒有觀眾,也就失去了影視劇的意義。
  但是,單有娛樂性的作品,卻只會成為一種影視快餐,即使娛樂性很強,收視率很高,觀眾也只會看完就忘。他也許非要守著電視機看完你的大結局,但第二天他就換了頻道繼續找別的電視劇看,你的作品被他忘到了腦后。
  這樣的作品,在今天的影視市場上,確實比比皆是。一年下來,收視率不低的電視劇其實并不少,但能給觀眾留下印象,留下回味,留下思考和長久記憶的作品,卻總是只有聊聊幾部。不信的話,你不妨回憶一下自己這些年看過的影視劇,是不是有許多當初你看得很來勁的戲,現在你連劇名都想不起來了?而你至今還能記得名字的老劇,是不是和別人有著驚人的重復率。
  正是這聊聊可數的、一說劇名大家就都有印象的少數精品,才能奠定一個編劇的業內地位。換言之,你創作的作品再多,如果作品總是過眼煙云,形不成一定的社會反響,你在這個行業內,就總擺脫不了“不入流”的位置。
  如果你寫戲是為了錢,那么我提醒你,“不入流”的一般編劇,稿酬不會太高。比如我也認識好幾個這樣的編劇,有的甚至是我的前輩,問世的作品已經很多了,至少好幾倍于我吧,但至今仍不免經常處于無活可接的境地,以至常常要拜托朋友們幫忙介紹。即使接到活,稿酬標準也常常低到只有我這個新手晚輩的好幾分之一。
  你的作品總是一般般,也意味著你隨時可以被其他人替代。你在這個行業,不是必不可少。
  所以,這里想對新人朋友說一句老話:“求上得中,求中得下。”――人是永遠無法達到自己的理想的,最多只能接近理想。
  如果你的目標,是只求作品能被拍出來就行,那你的作品可能很難被拍出來。
  如果你的目標,只是“一年賺N萬稿費”,那這個N萬,你也會很難賺到。
  反過來,如果你的目標,是創作出真正優秀的、有價值的影視作品,也許你會發現,這個理想非常難,幾乎不可能徹底達到,但在接近這個目標的過程中,你會發現,所謂作品被投拍,或者一年N萬稿費等等,對你早已不成問題。因為這些目標遠低于創作出優秀作品,它們會在你努力創作優秀作品的過程中,自然被邁過去。
  求上得中,求中得下,如果你求上,中與下,將不成為問題。
  反過來,如果你只求下,你可能什么也得不到。
  所以,如果你決定當一個編劇,還是盡量把自己的創作目標定高一些,讓作品不光有娛樂性,還有藝術性吧。
  哪怕這會讓成功的道路變得漫長許多,但這才是正路。

  一部戲,選好了題材,接下來,就進入了故事的具體構思階段,比如故事里需要哪些人物,人物相互關系怎樣,經過了哪些情節事件,最后達到什么結果,等等等等。總之,要構思出一個各方面要素俱全的完整故事來,才能開始寫劇本。這個構思過程非常關鍵,它決定了劇本的框架和品質,劇本的成敗,一半以上就在于這個構思過程的成敗。而很多新人朋友可能經常會感到,在這個構思過程,我們的頭腦很容易混亂,因為一部戲,涉及的情節、人物常常很多,方方面面都要顧及,弄得我們腦海里一會兒蹦出這個人物,一會兒蹦出那個情節,故事的各種元素,紛至沓來,攪得自己頭暈腦漲,條理不清。這種頭暈腦漲的階段,我過去也曾經過,算是感同身受。而我自己,現在也摸索總結了一個劇本構思的“四步法”,即“主題、結構、人物、情節”,四步依次進行。我沒有看過戲劇理論書籍,估計某些教材中會有更精到的構思步驟總結,但我在實踐中感到,按我這個山寨版的四步構思法,還是能夠避免混亂,使劇本構思變得有條理、有步驟的。
  這個四步法,次序非常嚴格,無主題則無結構,無結構則無人物,無人物則無情節,不可顛倒。

  第一步:主題先行
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共有 44 個留言 ,以下是最新的 5 [查看全部留言]

一枚老溪水(臺灣) 2020/1/16 16:11:49  [回復]
感恩黃老師的分享!!!

金夫(天津) 2020/1/4 19:31:12  聯系我:**** [回復]
例證很多有說服力,褒貶目前社會上一些寫作時弊,希望各位在位的編劇們引以為戒,切莫耍小聰明妄圖超近就能出優秀作品那是不可能的(地),還望當下各位編劇多出經典。

蒔蘿(黑龍江) 2019/11/22 10:52:18  [回復]
黃大編劇,不愧是編劇精英中的精英,高手中的高手,我等望塵莫及。他的文章,令人有振聾發聵、茅塞頓開之感!值得玩味、值得收藏。

洛驛公(河南洛陽) 2019/11/6 20:48:28  [回復]
常讀常新,受益匪淺。

不說話的小星星(河南鄭州) 2019/1/13 23:18:09  [回復]
寫的很好,受教。

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